En 1844, surge en el mundo el sistema cooperativo. Desde esa fecha, en Chiclayo, los principios del cooperativismo se aplicaron a una serie de instituciones comerciales que encontraron en la asociación voluntaria para la obtención a plazos de un producto la solución al problema que implicaba la carencia de recursos para una compra al contado. Dichas instituciones practicaron el pago a plazos y la obtención de productos por sorteos (modalidad de “pandero”). En varias ciudades del departamento a inicios del siglo XX era común la existencia de cooperativas de calzado, ternos, muebles y otras que funcionaban a partir de zapaterías, sastrerías, tiendas comerciales, etc.  A continuación, mencionaré algunas de las cooperativas comerciales y mixtas que existieron en nuestro departamento a inicios del XX (aunque existieron desde mediados del siglo anterior).

Un aviso en “El Heraldo del Norte”, del 25 de junio de 1912, da cuenta que la Fotografía América de José O. Dégola optó por el sistema cooperativo para la toma de fotografías y abre un segundo grupo de beneficiarios: “habiendo recibido un nuevo surtido de material, ofrezco a mi clientela la segunda serie de retratos en colores por el sistema cooperativo que con una pequeña cuota semanal obtendrán mis favorecedores las verdaderas copias del original, a juzgar por las muestras que tengo a la vista el público quedará satisfecho. Así mismo doy las gracias por la buena acogida que han dispensado en mi primer club cooperativo…”.

Denuncias

El periódico “El Norte”, del 20 de diciembre de 1905, publica un aviso en el cual se denuncia al Sr. José Palacios Gonzáles, propietario de la Cooperativa Sastrería “La Alianza”, por no haber honrado su compromiso con la entrega de los productos acordados (ternos). Desde Cayaltí le hacen recordar su incumplimiento invitándolo a que El "arregle las cuentas" para no perjudicar “su nombre de comerciante”. Los denunciantes se identifican como socios de la Hacienda Cayaltí.

En Ferreñafe, el 10 de junio de 1913, el Sr. Jesús Sevilla, propietario de la "Cooperativa de monturas chapeadas de pellonera" publica una carta en el interdiario "La Época" de dicha ciudad exigiendo el pago de los adeudos que tienen con la cooperativa algunas personas que ya habían recibido las monturas y otras que aún no las reciben a riesgo de no hacerlo.

El 26 de diciembre de 1913, en el Diario "El Progreso" de Chiclayo se anunciaba el inicio de la temporada de verano de 1914 en Eten, Pimentel, San José y Santa Rosa. Luis Navarrete Guzmán, organizador de la “Cooperativa Wizard”, ofrece artículos importados traídos de EE.UU. y que se pondrían próximamente a disposición de quienes deseen participar de los sorteos. Los artículos variados van desde vestimenta de verano, vajillas, sombrillas, entre otros.

Tipos de cooperativas

En Chiclayo, Lambayeque, Ferreñafe, Monsefú, Motupe, Eten y, de seguro, en algunos otros pueblos del departamento, hubo Cooperativas Mixtas (“especializadas”) de calzado, ternos, espejos, mesas, adornos, piezas de mármol, etc. El periódico “El Progreso” de Chiclayo publicó numerosos avisos de dichas instituciones entre 1911 y 1913 solicitados por los propietarios u organizadores como Adolfo Mezthal, propietario del “Toldo Azul” y de al menos 5 cooperativas de loza, vajilla, mármol, espejos, etc.; y Agustín Rosas, propietario de una de calzado.

Llama la atención la Cooperativa Mixta N°03 (su denominación me hace inferir que existieron enumeradas otras instituciones similares) que para 1913 ya había realizado 44 sorteos y la N°04 que convocaba a su sorteo 16 el mismo año 1913. Ambas tuvieron asociados de ciudades aledañas como Pomalca y Eten; y hacían sus sorteos en presencia de testigos y veedores.

(*) Historiador y docente.

Desde los primeros días de abril, se realizaron en Chiclayo las sesiones presenciales del proyecto “Las otras huaringas: cuerpo memoria y genero”, diseñado y conducido por el gestor cultural y director de Artescen Producciones, Carlos Mendoza Canto. Participaron de esta novedosa experiencia un total de 20 mujeres artistas y lideresas comunitarias, provenientes de distintas disciplinas (teatro, danzas folclóricas, bailes modernos, poesía, artes plásticas, comunicaciones y música contemporánea) espléndidamente acompañados por dos destacados capacitadores y  maestros de la danza y el teatro:  Rossana Peñaloza (México) y Miguel Rubio ( Perú), en una experiencia de co-creacion y diálogo de saberes.

Este proyecto fue ganador de las ayudas económicas del Programa IBERESCENA 2020, y debió realizarse el 2021. Sin embargo, dado el contexto de mundial de pandemia, recién fue factible que se ejecutara en abril – mayo del presente 2022, esto debido también a su característica presencial, de encuentro convivial  y de co- creación entre artistas.

El proyecto, en su metodología de creación en residencia, ha articulado las visiones y valoraciones de la feminidad contemporánea, con los saberes, la memoria y el patrimonio cultural desde la acción escénica, situándose entre las fronteras de la danza y el teatro, así como también en lo performativo, y de intervención escénica, enfatizando en lo interdisciplinar que contribuya en la generación de un tejido social creativo.

Participantes

Este tejido artístico y social diverso estuvo conformado por las artistas y lideresas lambayecanas: Consuelo Salas (Folclorista) Jazmín Colchado (Artista plástica), Madeleini Sosa (Poeta), Maryury Maquén (Docente  y especialista en danzas folclóricas y teatro), Julissa Yampufé (Bailarina y profesora de danzas folclóricas), Perla Cortéz (Docente y actriz), Liznarda Cruzado (Gestora social y actriz), Lady Vinces (Comunicadora social y especialista en audiovisual)yJulia Saavedra (Comunicadora, actriz y poeta).

También, Viviana Castañeda (Artista plástica), Elizabeth Peche (Comunicadora social y escritora), Anaika Lozada (Estudiante universitaria y especialista en danza urbana), Winny Santillana (Músico profesional y especialista en danzas folclóricas), Aurora Cruz (Comunicadora social y músico), Dalila Alfaro (Docente y especialista en danzas), Karina Nizama (Docente de arte y actriz), Yesica Cieza (Santiguadora y bailarina folclórica), Andrea Soria (Diseñadora de interiores y muralista), Bernarda Delgado (Arqueóloga y Directora del Museo de Túcume), Lucía Dávila (DJ de Deep  y Tech House).

Los socios estratégicos

El proyecto contó también con el valioso apoyo del Instituto de Cultura de la USAT, el Museo de Sitio de Túcume y el Museo Nacional de Sicán; convirtiéndose, estos dos últimos, en sedes de sus acciones escénicas en espacio patrimonial; asi como sus directores y especialistas, en importantes proveedores de información histórica, arqueológica y etnográfica, profundizando en información relativa a los hallazgos arqueológicos y símbolos prehispánicos que tuvieran a las mujeres como referentes o protagonistas de hechos o símbolos y signos de poder, en su tiempo. Por lo que, Artescen Producciones agradece la decidida y comprometida participación de los arqueólogos: Alfredo Narvaez, Bernarda Delgado, Carlos Elera,  el eociólogo Julio César Sevilla y el folclorista Julio Barco.

La experiencia

En un momento inicial del proceso, la maestra Rossana Peñaloza realizó una  demostración parcial de la acción escénica “La otra huaringa” (versión 1996), en el objeto de contextualizar el trabajo de co - creación en el que se estaba, así como estimular a las participantes a búsquedas de “otras” nuevas  miradas que relacionen el pasado con su presente, y exploren en los signos de poder y memoria, en acciones que puedan invitar a reencuentros, sanación, reconciliación, limpieza, purga y purificación. Compartió también una demostración de su reciente unipersonal “Opus 39” en el objetivo de hacer conocer los códigos escénicos, y del como fue creado.

Se realizó también, una jornada larga con todos los participantes en el Museo de Sitio de Túcume, guiados por su directora, quien hizo conocer sobre los procedimientos en una excavación arqueológica, exhumación, búsqueda, descubrimiento y asociación/vinculación de los hallazgos. En esta jornada, se conversó, debatió y reflexionó sobre la labor arqueológica; desde su metáfora de búsqueda, se le encontró pertinencia con otras búsquedas personales, existenciales  y contemporáneas. De otro lado se realizó también un valioso encuentro con las expresiones de la cultura viva regional, las danzas y costumbres tradicionales de Lambayeque, con la participación de la A.C. Monsefú.

Las intervenciones escénicas  

El 17 de abril se realizó la primera ocupación - intervención en el espacio patrimonial, donde el museo de Túcume fue tomado escénica y ritualmente, en el camino principal las compañeras realizaron pintas de iconografías ancestrales e instalación de las telas de araña en los jardines, entre la sala 1 y 2 se instalaron las llamadas “tumbas irreales”, y en el patio frente al cerro purgatorio se realizó la actividad denominada  “Altares”, se cerró la sesión con una acción de limpia de flores amarillas y una instalación de biografías personales en la red de tela de araña; la música acompañó la exploración sensible, actividad a cargo de una integrante de la experiencia de creación en residencia. Cada participante vio cristalizada, en la intervención, su propuesta, su lenguaje artístico y creativo.

El domingo 15 de mayo fue la última ocupación - intervención en espacio patrimonial, en el Museo Nacional de Sicán, en el marco de las celebraciones por el Día Internacional de Museos y en agradecimiento por las aportaciones de su director, Carlos Elera.