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JESÚS COTRINA DELGADO: “LOS ARTISTAS DEBEN EDUCAR Y FORTALECER LA IDENTIDAD CULTURAL”

Escribe: Semanario Expresión
Edición N° 964

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Desde muy pequeño, la afición por el arte se manifestó en él como un juego, y ahora, a sus 19 años, ha realizado más de 100 obras entre pinturas, esculturas y cerámicas. Jesús Cotrina Delgado, más conocido por su firma artística “Jaguar”, es el ejemplo de un chiclayano emprendedor que busca fortalecer la identidad cultural de Lambayeque.

 

El estudiante de la Escuela Superior de Bellas Artes de Trujillo “Macedonio de la Torre”, inició la travesía artística en Chiclayo, ciudad natal donde empezó a experimentar el proceso de moldeado desde la infancia gracias a las características de la tierra arcillosa que presentan los suelos. No obstante, señala que tuvo mayor énfasis en la etapa colegial debido a que participó en diferentes concursos de arte plástico.

 

“Desde cuarto de secundaria vengo participando en diferentes exposiciones de arte colectivas, que siempre han tenido una buena acogida a pesar de mi edad. Ahora, en el instituto, mis compañeros valoran también mi trabajo como artista en formación, y optan por incluirme en esta hermosa experiencia, con su orientación y apoyo, en el mundo del arte”, menciona.

 

Cotrina Delgado comenta que las obras que realiza son del estilo surrealista romántico y ecológico, acompañado con las influencias de los artistas pre hispanos y del antiguo Perú, plasmados en sus representaciones textiles y cerámicas muy variadas, las cuales se encuentran expuestas en algunos museos de la localidad. Agrega que sus pinturas se caracterizan por representar a la naturaleza, porque “todas las personas estamos conectados a ella, y al percibirlos con los sentidos, hace sublime la obra”.

 

El artista plástico recalca que cada una de sus obras tienen un valor especial y característico, lo que hace diferenciarse entre ellas tanto en matices, colores, texturas y emociones. Además, confiesa que estas representan los momentos felices de su vida, los cuales lo llevan a conectarse con mayor profundidad al realizar el boceto de la obra y su finalización.

 

“¿Cómo preguntarle a una madre quién de sus hijos es el favorito? No tengo favoritos, a todos los hice con el mismo amor. Hay algunos que me transmiten emociones fuertes como felicidad, pero a la vez tristeza. Aún tengo muchos bocetos guardados que aún no pinto, y en realidad, solo son alegorías de mis mejores momentos en un determinado espacio de mi vida, que ahora son recuerdos. Esas obras nacieron de mis sensaciones, las más hermosas que sentí”, reconoce.

 

PROCESO ARTÍSTICO

Cotrina Delgado argumenta que la inspiración de una obra llega al momento de trabajarla, añadiendo que “un artista es un comunicador visual, y cuando plasma las ideas de una forma clara y concisa se determina a ordenarlas a su propio estilo para que al final el público goce al observarla”.

 

Menciona que los materiales que utiliza para elaborar sus pinturas son papel reciclado, botellas plásticas, comida vegetal desechada transformada en lienzo, pigmentos naturales y otros materiales, en un espacio ordenado en el interior de su casa. Hasta la fecha ha realizado 67 obras de pintura, con diversas técnicas, 12 esculturas y 35 piezas de cerámica.

 

“A lo largo de mi vida he ido creando, componiendo y realizando bocetos. Los realizo con gran frecuencia porque siempre ando con papel y lápiz en la mano, eligiendo solo el momento para plasmarlo con color y material plástico. El tiempo en ejecutarla puede ser desde unas pocas horas o una semana, dependiendo siempre qué tan detallada sea”, explica.

 

EL ARTE Y SU VALOR

El estudiante de Bellas Artes resalta que todos, de alguna manera, son responsables de la educación de las generaciones que se van desarrollando, siendo su ejemplo y modelo a seguir, añadiendo que “la labor que cumple un artista es educar y fortalecer la identidad cultural, que es la insignia de un pueblo”.

 

“Aún hay algunas utopías por cumplir, pero todo es un largo camino. Siempre el artista se va abriendo surcos y es cuestión de enseñarle a la gente el vivir cada momento al máximo sin preocuparse de los prejuicios, porque un artista no se deja imponer, un artista impone con el ejemplo. Vivimos en una época donde todo nos llega muy fácil, olvidando y dejando de lado lo sensible y vulnerable del ser humano. Es allí donde entra a tallar el trabajo en equipo, tanto de artistas como de gestores culturales y público en general, siempre con financiamiento de empresas privadas o instituciones públicas, que son las encargadas de difundir y hacer que el arte sea accesible a los ciudadanos”, puntualiza.

 

Agrega que siempre habrá barreras para valorizar el arte. Sin embargo, indica que hay personas que siguen luchado incansablemente por ganarse un nombre en la historia del arte. Por ello, señala que para erradicar el problema hace falta realizar trabajos conjuntos reconocidos, generando un cambio de conciencia, iniciando por el entorno.

 

PROYECTOS

El joven artista ha obtenido reconocimiento por sus obras a nivel regional, macroregional y nacional en cuanto a pintura y dibujo, muestras de arte y pintura al aire libre, y muestras de pintura en el 2013 en la Alianza Francesa de Chiclayo. Asimismo, participó en un trabajo social con 20 colegios del distrito de Chiclayo a través de talleres de arte a base de reciclaje, fue difusor del arte de reciclar en programas televisivos en los departamentos de Cajamarca, La Libertad, Piura y Lambayeque, y participó en diferentes colectivos nacionales de artistas plásticos.

 

“Siempre me gustó la idea de hacer arte ecológico y enseñarlo. Por otro lado, he realizado subastas de mis cuadros para utilizar los fondos en obras sociales, y obtuve buenos resultados. La satisfacción que uno recibe es enorme por la ternura y las sonrisas que uno ve, y eso inspira en todo este proceso artístico”, comenta.

 

El artista plástico expone que uno de los proyectos que desea realizar a futuro es crear un museo con exposiciones de arte propia y de colegas, bajo el nombre del “Museo de la botella”, con una infraestructura arquitectónica muy parecida a esta.

 

“Será un museo de arte ecológico como homenaje a la vida, la amistad y la diversidad cultural en todos los sentidos, porque la felicidad es un pilar importante en este mundo para poder desarrollarnos como seres, y si una persona es feliz, se celebra y comparte con nuestras nuevas generaciones que deben apreciar de lo mejor de la vida, sin prejuicios, violencia, racismo ni distinción social”, concluye.

 respuesta de 162829 el 2023-03-11.

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