Desde los primeros días de abril, se realizaron en Chiclayo las sesiones presenciales del proyecto “Las otras huaringas: cuerpo memoria y genero”, diseñado y conducido por el gestor cultural y director de Artescen Producciones, Carlos Mendoza Canto. Participaron de esta novedosa experiencia un total de 20 mujeres artistas y lideresas comunitarias, provenientes de distintas disciplinas (teatro, danzas folclóricas, bailes modernos, poesía, artes plásticas, comunicaciones y música contemporánea) espléndidamente acompañados por dos destacados capacitadores y  maestros de la danza y el teatro:  Rossana Peñaloza (México) y Miguel Rubio ( Perú), en una experiencia de co-creacion y diálogo de saberes.

Este proyecto fue ganador de las ayudas económicas del Programa IBERESCENA 2020, y debió realizarse el 2021. Sin embargo, dado el contexto de mundial de pandemia, recién fue factible que se ejecutara en abril – mayo del presente 2022, esto debido también a su característica presencial, de encuentro convivial  y de co- creación entre artistas.

El proyecto, en su metodología de creación en residencia, ha articulado las visiones y valoraciones de la feminidad contemporánea, con los saberes, la memoria y el patrimonio cultural desde la acción escénica, situándose entre las fronteras de la danza y el teatro, así como también en lo performativo, y de intervención escénica, enfatizando en lo interdisciplinar que contribuya en la generación de un tejido social creativo.

Participantes

Este tejido artístico y social diverso estuvo conformado por las artistas y lideresas lambayecanas: Consuelo Salas (Folclorista) Jazmín Colchado (Artista plástica), Madeleini Sosa (Poeta), Maryury Maquén (Docente  y especialista en danzas folclóricas y teatro), Julissa Yampufé (Bailarina y profesora de danzas folclóricas), Perla Cortéz (Docente y actriz), Liznarda Cruzado (Gestora social y actriz), Lady Vinces (Comunicadora social y especialista en audiovisual)yJulia Saavedra (Comunicadora, actriz y poeta).

También, Viviana Castañeda (Artista plástica), Elizabeth Peche (Comunicadora social y escritora), Anaika Lozada (Estudiante universitaria y especialista en danza urbana), Winny Santillana (Músico profesional y especialista en danzas folclóricas), Aurora Cruz (Comunicadora social y músico), Dalila Alfaro (Docente y especialista en danzas), Karina Nizama (Docente de arte y actriz), Yesica Cieza (Santiguadora y bailarina folclórica), Andrea Soria (Diseñadora de interiores y muralista), Bernarda Delgado (Arqueóloga y Directora del Museo de Túcume), Lucía Dávila (DJ de Deep  y Tech House).

Los socios estratégicos

El proyecto contó también con el valioso apoyo del Instituto de Cultura de la USAT, el Museo de Sitio de Túcume y el Museo Nacional de Sicán; convirtiéndose, estos dos últimos, en sedes de sus acciones escénicas en espacio patrimonial; asi como sus directores y especialistas, en importantes proveedores de información histórica, arqueológica y etnográfica, profundizando en información relativa a los hallazgos arqueológicos y símbolos prehispánicos que tuvieran a las mujeres como referentes o protagonistas de hechos o símbolos y signos de poder, en su tiempo. Por lo que, Artescen Producciones agradece la decidida y comprometida participación de los arqueólogos: Alfredo Narvaez, Bernarda Delgado, Carlos Elera,  el eociólogo Julio César Sevilla y el folclorista Julio Barco.

La experiencia

En un momento inicial del proceso, la maestra Rossana Peñaloza realizó una  demostración parcial de la acción escénica “La otra huaringa” (versión 1996), en el objeto de contextualizar el trabajo de co - creación en el que se estaba, así como estimular a las participantes a búsquedas de “otras” nuevas  miradas que relacionen el pasado con su presente, y exploren en los signos de poder y memoria, en acciones que puedan invitar a reencuentros, sanación, reconciliación, limpieza, purga y purificación. Compartió también una demostración de su reciente unipersonal “Opus 39” en el objetivo de hacer conocer los códigos escénicos, y del como fue creado.

Se realizó también, una jornada larga con todos los participantes en el Museo de Sitio de Túcume, guiados por su directora, quien hizo conocer sobre los procedimientos en una excavación arqueológica, exhumación, búsqueda, descubrimiento y asociación/vinculación de los hallazgos. En esta jornada, se conversó, debatió y reflexionó sobre la labor arqueológica; desde su metáfora de búsqueda, se le encontró pertinencia con otras búsquedas personales, existenciales  y contemporáneas. De otro lado se realizó también un valioso encuentro con las expresiones de la cultura viva regional, las danzas y costumbres tradicionales de Lambayeque, con la participación de la A.C. Monsefú.

Las intervenciones escénicas  

El 17 de abril se realizó la primera ocupación - intervención en el espacio patrimonial, donde el museo de Túcume fue tomado escénica y ritualmente, en el camino principal las compañeras realizaron pintas de iconografías ancestrales e instalación de las telas de araña en los jardines, entre la sala 1 y 2 se instalaron las llamadas “tumbas irreales”, y en el patio frente al cerro purgatorio se realizó la actividad denominada  “Altares”, se cerró la sesión con una acción de limpia de flores amarillas y una instalación de biografías personales en la red de tela de araña; la música acompañó la exploración sensible, actividad a cargo de una integrante de la experiencia de creación en residencia. Cada participante vio cristalizada, en la intervención, su propuesta, su lenguaje artístico y creativo.

El domingo 15 de mayo fue la última ocupación - intervención en espacio patrimonial, en el Museo Nacional de Sicán, en el marco de las celebraciones por el Día Internacional de Museos y en agradecimiento por las aportaciones de su director, Carlos Elera.

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