A inicios del 2020, el director de Artescen Producciones, Carlos Mendoza Canto, obtuvo la ayuda económica del programa IBERESCENA en el rubro: ayudas a la creación en residencia. Sin embargo, dado el duro contexto de pandemia mundial, iniciado en marzo de ese año, impidió que esta se ejecutara, imposibilidad debido a su característica de encuentro convivial y de co-creación entre artistas; ahora, amenguado los impactos por covid y liberadas algunas restricciones que impedían la concentración de personas en un mismo espacio, este importante proyecto de creación se inició desde el 4 de abril.
La creación en residencia contempla la participación de dos destacados maestros y directores de la danza contemporánea y el teatro, los Sres. Rossana Peñaloza (México) y Miguel Rubio (Perú), en un encuentro de co - creación con 20 mujeres, integrantes de de Artescen producciones, actrices, bailarinas, poetas, pintoras, comunicadoras y lideresas comunitarias de nuestra región.
“Quienes lideran Artescen Producciones se sienten complacidos y felices de retomar el proyecto, y muy agradecidos con el Programa de Cooperación Iberoamericana para las Artes Escénicas - IBERESCENA, por haberles permitidito la prórroga de su proyecto, igual que bastante satisfechos por la posibilidad de reencuentro con Rossana y Miguel, amigos y maestros, con quienes asumimos el reto de co-crear colectivamente, en residencia, desde la escena, el cuerpo y el espacio patrimonial, para juntos re-significar temas de: cosmovisión, género y ritualidad; teniendo, como punto de partida la experiencia unipersonal con “La otra Huaringa” (1996)”, señala Carlos Mendoza Canto.
La experiencia de creación en residencia, cuenta con el valioso apoyo del Instituto de Cultura de la USAT, el Museo de Túcume y el Museo Nacional Sicán.
Biografías
Miguel Rubio Zapata
Miembro fundador del Grupo Cultural Yuyachkani (1971) y se desempeña como director del mismo, en el cual postula un teatro de creación e investigación a partir del material que los actores producen.
Su experiencia tiene como base la investigación de la cultura peruana y su aplicación en las expresiones artísticas contemporáneas.
Dirige intervenciones escénicas, obras teatrales y creaciones colectivas tales como: “Hecho en el Perú. Vitrinas para un museo de la memoria” (2001); “Sin Título - Técnica Mixta” (2004), “El último ensayo” (2008) “Con-cierto olvido” (2010), "Cartas de Chimbote" (2015), "Discurso de Promoción" (2017), entre otras.
Dirige el Laboratorio Abierto - encuentro pedagógico con Yuyachkani, que se realiza desde el año 2010 convocando creadores e investigadores escénico de diferentes partes del mundo.
Ha dictado cursos, seminarios y conferencias en diferentes partes del Perú y del mundo como China, Japón, Estados Unidos, Puerto Rico, Chile, Colombia entre otros, así como conferencias magistrales en la Universidad de Sofía y en la Cátedra Ingmar Bergman de la Universidad Nacional Autónoma de México. Es miembro del Consejo de Dirección de la Escuela Internacional de Teatro para América Latina y el Caribe (EITALC) con sede actual en México, y miembro de la Cátedra Itinerante de Teatro Latinoamericano.(CITLA).
El Instituto Superior de Arte de la Universidad de La Habana, Cuba, le otorgó el Doctorado Honoris Causa en Arte.
Ha publicado “Notas sobre teatro”, Lima, 2000, “El cuerpo ausente” performance política, Lima, 2008, “Raíces y semillas, maestros y caminos del teatro en América Latina” Lima, 2011, "Guerrilla en Paucartambo" Lima, 2013.
En el año 2019, recibió el Premio Nacional de Cultura en la categoría “trayectoria”, por el Ministerio de Cultura del Perú.
Rossana Peñaloza
Bailarina, coreógrafa y maestra de danza contemporánea, maestra de yoga y maestra de movimiento coros comunitarios. Es bailarina profesional graduada en el Martha Graham School Nueva York, 1983-1987; Alumna de Jennifer Muller & The Works, Nueva York, 1985-1988; Alumna de la Escuela de Danza Contemporánea Ramón Solé, Barcelona-España, 1978-1982; Alumna de la Escuela de Danza Peruano-Británico, Lima-Perú 1972-1977. Ha sido bailarina en Ingun bjornsgard, Nueva York; Laura Marchese, Nueva York; Integro Grupo de Arte, Lima –Perú; Ivonne Von Mollendorf Danza Contemporánea, Lima-Perú; Compañía de Mirella Cabrone, Lima-Perú; La obra FUEGOS, dirigida por el director teatral Alberto ISOLA, Lima -Perú; Danza Contemporánea Pachi Valle Riestra, Lima-Perú; Cia. de Danza Irene Martinez, CDMX-México; Lux Boreal, Tijuana –México; Péndulo Cero, Tijuana-México; Maricarmen Videodanza, CDMX-México.
Ha sido diectora, coreógrafa y fundadora de las compañías como: Do Ut Des Danza contemporánea, 1990-1996, Lima Perú; Pata de Cabra , 1996-2003, Lima , Perú; Pata de Cabra, 2003-2019, CDMX, Tijuana, México.
Ha participado en importantes festivales como: Primavera de Danza, Lima Perú, 1991 al 2000; Festival Internacional de Trujillo- Perú 1990; Danza Nueva, Lima-Perú; Festival Latinoamericano de Arte y Cultura (Brasil), 1990; Festival Internacional de Teatro La Habana (Cuba), 1991; Festival de la UNAM (México), 1998; Festival Internacional de Guadalajara (México), 1999; Festival Unterwegs Theater Heidelberg, 2000; Festival de Potsdam, Berlín (Alemania), 2000; Festival de la Discapacidad, CDMX, 2008; VIII Semana Cultura de la Diversidad, CDMX, 2009; Festival de las Fronteras (Tijuana, México) 2009, 2012; Fringe Festival San Diego, California, (EEUU) 2015; Festival Internacional de Danza Contemporánea Oaxaca, 2016.; Festival Duos y Soliloquios CDMX, 2009, 2016; Encuentro de DISCAPACIDAD, Centro Cultural los Pinos, CDMX, FEB. 2020; Festival SOTANO 2, Centro Cultural U. Pacífico (Lima, Perú), OCT. 2020.
Artescen Producciones
Colectivo teatral peruano, con visión interdisciplinar que realiza proyectos artísticos, culturales y sociales en la región Lambayeque, desde el 2007 a la actualidad. Está conformado por artistas de teatro y de otras disciplinas como el audiovisual, la arquitectura y la gestión social, su filosofía de trabajo es intercultural e interdisciplinar.
Para la ejecución de sus proyectos y puestas en escena invita a artistas y promotores locales de otras agrupaciones o colectivos teatrales con objetivos similares, constituye los compromisos de su colectivo con otras de representación nacional en programaciones anuales, como por ejemplo con la programación nacional de la Sala Algovipasar – Cajamarca, el Movimiento de Teatro Independiente MOTIN-PERÚ, habiendo representado como CARGUYOC en la organización de eventos Macro Regionales como: Taller Macro Regional Norte 2018 y la Muestra Nacional de Teatro Peruano - Capitulo Macro Norte 2019; así también en la Red Movimiento de Grupos de Teatro Independiente – Perú.
A lo largo de su trayectoria ha participado representando a Lambayeque en muestras y festivales de teatro en las regiones de Cajamarca, Áncash, Trujillo, Huancayo, así como recibido a nivel local invitaciones de instituciones como la Dirección Desconcentrada de Cultura de Lambayeque del Ministerio de Cultura, Instituto Cultural Peruano Norteamericano ICPNA-Chiclayo, la Alianza Francesa de Chiclayo, la Universidad Católica Santo Toribio de Mogrovejo, el Museo de Sitio de Túcume y Museo Nacional Sicán de Ferreñafe, entre otros.
Carlos Mendoza Canto, en su rol de director escénico, ha recibido el Premio Hugo Salazar del Alcázar al mejor montaje teatral del 2012, por la puesta en escena de Esperando a Godott de Samuel Beckett, otorgado por el Movimiento de Teatro Independiente (MOTIN) y la Municipalidad Metropolitana de Lima, entre otros premios y reconocimiento por su labor como gestor cultural. Ha realizado también eventos performaticos de intervención en espacios no convencionales con temas de cultura ancestral y naturaleza, siendo los más emblemáticos las puestas realizados para APEC 2009.
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